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L'électronique est un voyage épique à travers l'histoire de la musique

Par David Stock

Got To Keep On (2019), installation de The Chemical Brothers et Smith & amp; Lyall 03

Got to Keep On est une installation de The Chemical Brothers et Smith & Lyall

Felix Speller pour le Design Museum

Avec de nombreuses pistes de danse du monde actuellement vides, la dernière exposition du Design Museum de Londres, qui évoque certaines des mêmes expériences, est la bienvenue. Électronique: de Kraftwerk aux Chemical Brothers est un voyage à travers la musique électronique sous toutes ses formes et offre l'espoir que tout ira bien dans le futur.

L'exposition ressemble à un club. Une playlist palpitante du DJ Laurent Garnier passe de la discothèque new-yorkaise des années 1970 à l'acid house des années 1980 à la techno des années 2010. Une immense image d'Andreas Gursky de fêtards à l'Union Rave de Düsseldorf, en Allemagne, en 1995, est accrochée à un mur. Des prospectus, des billets et des pochettes de disques de la scène disco new-yorkaise et des affiches des Hacienda, Cream, Balearica et London’s Fabric ajoutent au sentiment de nostalgie.

«Qu'il s'agisse des raves illégales des années 1980 ou de celles que nous voyons à nouveau aujourd'hui après le covid, il y a en fait un besoin de danser, il y a un besoin de se réunir et d'expérimenter la musique en tant que groupe», déclare Gemma Curtin, conservatrice du Design Museum.

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L'histoire de la musique électronique remonte au 19ème siècle, lorsque l'électricité transformait la maison et le lieu de travail. La première chronologie montre que les innovateurs travaillent généralement dans leurs propres studios, expérimentant les sons de l'électricité, dit Curtin.

L'un des premiers objets exposés est la Croix Sonore. C'est un étrange objet en forme de croix avec un ton similaire au thérémine plus connu – le premier instrument électronique produit en série. À partir de là, l'exposition couvre certaines des technologies emblématiques qui ont contribué à façonner la musique électronique moderne, du premier synthétiseur électronique programmable, le RCA Mark II et les boîtes à rythmes de Roland jusqu'aux vinyles, CD et, maintenant, clés USB qui ont transformé Culture DJ.

Un sens du futurisme est inhérent à une grande partie de l'exposition, et cela peut être l'un des éléments communs du genre. «C'était toujours futuriste, avec une sensation utopique et onirique, mais c'était technologiquement concret, réalisé et réalisable», déclare Tim Marlow, directeur du Design Museum.

Le point culminant du spectacle arrive dans la dernière salle, où les concepteurs visuels Adam Smith et Marcus Lyall de Smith & Lyall recréent une partie de leur émission audiovisuelle pour la performance des Chemical Brothers au Festival de Glastonbury 2019, en la réduisant pour un plus personnel, socialement. public éloigné.

D'énormes écrans vidéo représentent des personnages ressemblant à des humains Je dois continuer, tandis que les flashes clignotent en rythme avec le rythme et la pièce sombre se remplit de brume. «Nous essayons de faire un spectacle qui émeut les gens et exprime la musique», dit Smith.

Pendant un bref instant, je suis perdu dans l’expérience. La technologie et la musique ont surchargé mes sens, me ramenant dans cette salle de club, ce festival, cette piste de danse.

«Cela montre vraiment ce qui nous manque», dit Curtin. «Ce sentiment de communion avec les autres dans un environnement où nous pouvons vivre une expérience viscérale et je ne pense pas que cela soit remplaçable.»

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